Transcripción Focus Group

Transcripción Focus Group


Buenas tardes, a continuación vamos a realizar un Focus Group con las personas Lucero, Juan y Antonio. Donde analizaremos el cartel realizado para la profesora Mónica.

Karla- La primera pregunta es: Cual es el tema principal? Que piensan?

Antonio- Pues yo creo que el tema principal es la conservación y la preservación del medio ambiente. A simple vista puedo detectar que lo que más interesaría es el agua porque veo que predomina el color azul y abarca un espacio muy importante en la mano que está dibujada. A grandes rasgos es conservar el medio ambiente pero enfocandonos en cuidar el agua. 

Juan- Yo creo que, es cierto, el tema principal es la conservación del medio ambiente. Por lo que puedo ver en el cartel y principalmente por las palabras, nos habla acerca de nuestra responsabilidad para cuidar el medio ambiente. Predomina mucho el agua, pero también podemos ver algunos objetos que están por ahí, que bien, podrían reflejarnos tal vez parte del ser humano como contribuye a destruir el medio ambiente. Por ejemplo cuando veo esos tenis, que, para mi, son como que basura; al sujeto que está en el dedo mayor sentado, pescando quizás irresponsablemente...y se me hace un poco extraño porque la mano es morena. Quizá pensamos de una forma racista, que los negros contaminan más, no hay que ser racista. Pero de todas formas es lo que más me llama la atención del cartel, tu que opinas Lucero?

Lucero- Yo creo que si habla sobre el medio ambiente, en realidad lo que tiene la mano.... Mmm bueno, el mensaje es muy cierto porque esta relacionado el mensaje con la imagen. "En tus manos está salvar el medio ambiente" está muy bien, bueno está bien relacionado. Lo que el mensaje da a entender, estoy de acuerdo con ellos, trata del medio ambiente y en especial está sobre el agua.

Karla- Bueno la siguiente pregunta es: Te llama la atención, al verlo?

Antonio- Si, claro que me llama la atención; por los colores, los elementos que emplean: la bicicleta, los tenis y unas...son como ramas, como hojas; que salen, que brotan de los dedos. Entonces si, si me llama la atención, además los colores que se usan, ese rosa en el pececito y en los tenis. Si es un cartel que llama mi atención. 

Lucero- Si, a mi si, se relaciona muy bien el mensaje.

Juan- A mi me parece interesante la forma en la que la mano se va desarrollando, como sale el agua. No se si tenga algún mensaje, el pulgar, que sale el agua de ahí. Si sea algún tipo de mensaje, no estoy seguro de lo que quiere plasmar, o quizás que también cada uno de nosotros, al mirarlo, plasmemos lo que pensamos. Es muy llamativo sobre todo, por la figura, lo emblemático que es una mano grande. Y como, ademas de los colores que van cambiando, las figuras que salen de ahí. Me llama también la atención que la mano se quiere poner verde y azul, y en el fondo es un poco gris o más bien así como obscuro, contaminado. También veo ese mensaje como algo alarmante para nosotros.

Karla- Que piensas al verlo?

Antonio- Pues que definitivamente la mano, al igual que los demás elementos nos hace pensar en la naturaleza, en los ecosistemas; como lo dice tal cual el mensaje "En tus manos está salvar el medio ambiente", que precisamente está en nuestras manos, en nosotros mismos, en nuestra consciencia, el ser inteligentes al momento de usar los recursos naturales, en no explotarlos, no deforestar áreas verdes, en cuidar 

.Relación de temas importantes

Temas del Aspecto Visual Temas de Interés  

1- Color 1- Medio Ambiente

2- Tipografía 2- Ecosistemas

3- Diseño 3- Recursos Naturales

4- Composición 4- Contaminación 

5- Impacto Visual 5- Reciclaje

6- Medios Alternativos Transporte

7- Responsabilidad Social







Otros temas

1- Racismo

2- Política

Evaluación tiempo resultados y fiabilidad

Evaluación tiempo resultados y fiabilidad


Si por tiempo de resultados, nos referimos a la rapidez con que obtenemos estos, podemos decir que, entre los beneficios de este tipo de sesiones grupales se encuentra la rapidez o prontitud para obtener respuestas a las interrogantes. Es decir, un Focus Group está desarrollado para tener una retroalimentación casi instantánea pues al ser un grupo reducido de participantes, que sirven como muestra poblacional, podemos obtener una tendencia o un parámetro del grado de recibimiento o aceptación del producto analizado, de una pronta manera.







La fiabilidad de los resultados siempre estará marcada por la subjetividad, pues estos siempre dependen de las opiniones, gustos, creencias y motivaciones de cada uno de los participantes. Podemos obtener algún par de respuestas totalmente concretas y objetivas, pero en este tipo de sesiones siempre predominarán respuestas relacionadas al punto de vista de cada uno de los sesionados; aunque esto no quiere decir que los resultados no sean útiles, pues cuando se desea conocer, de viva voz, lo que alguien mas piensa o espera de nuestro producto, siempre es mejor conocer su opinión o punto de vista, que obtener una respuesta previamente estudiada. 

Focus Group....!!!

El focus group , también conocido como grupo de discusión o sesión de grupo es una técnica de estudio de las opiniones o actitudes de un publico, utilizada en ciencias sociales y en estudios comerciales.

Para la realización de este focus group se conto con la participación de cuatro personas, aunque solo participaron tres al momento de responder las preguntas; una de las participantes tuvo que retirarse, cediendo su lugar a alguien más.

La idea  básica o primordial del focus group es recabar información  recopilar datos acerca de cómo una selección  de individuos reacciona ante un producto para analizar sus preferencias, gustos, motivaciones, reacciones, respuestas, opiniones y  comentario; con el fin de que se pueda obtener un conjunto de datos con el que se pueda hacer una retroalimentación que nos lleve a aplicar algunas mejoras o cambios al articulo analizado.

 Es importante destacar que este tipo de sesiones suelen realizarse en temas  más comerciales o de mercadotecnia, esto con la finalidad de analizar como reaccionan los individuos seleccionados ante  algún producto determinado; de esta manera podemos ver el grado de interés que despierta en cada uno de ellos, que tanto llama su atención, que tipo de sensaciones o sentimientos se presentan en ellos, si es del agrado; esto con la finalidad de que al momento que un producto, servicio o mera publicidad sean lanzados a un publico o una audiencia mayor, ya se haya hecho los cambios o mejoras pertinentes que  garanticen más éxito, o al menos una mayor aceptación

Sin embargo, aunque este tipo de técnicas de recopilación de información suele tener fines o aplicaciones mas comerciales, también es una manera de información suele tener fines o aplicaciones mas comerciales también es una manera de conjuntar datos para cualquier  tema que se desee. En este caso la finalidad, fue la de conocer puntos  de venta  u   opiniones sobre un cartel que se enfoca en la conservación del medio ambiente,  en la preservación de los recursos  naturales.

Para llevar a cabo dicha sesión grupal se seleccionaron una serie de preguntas, previamente analizadas, para obtener datos más concretos, que nos lleven a una mejor evaluación del tema, y también para que no hubiera opción a salirse mucho del contenido que estamos analizando, es decir  para que no nos saliéramos mucho del tema principal o se perdiera el tiempo en asuntos de otra índole.

La preguntas elegidas para  afectar la sesión grupal, fueron las siguientes:

1.    ¿Cuál es el tema principal?

2.    ¿Te llama la atención?

3.    ¿Qué opinas al verlo?

4.    ¿Qué opinas sobre el tema?

5.    ¿Qué  le cambiarias?

6.    ¿Los colores te llaman la atención?

7.    ¿Qué te parece la letra?

8.    ¿Qué opinas sobre el tema?

9.    ¿Qué no te agrado del cartel?

Estas preguntas fueron muy concretas  y especificas para tratar de obtener información lo mas confiable posible, pienso que las preguntas cumplieron el objetivo deseado pues pude obtener información sobre el cartel; lo que piensan acerca de el, con el punto de vista de cada persona, los aspectos que le cambiarían  los elementos que mas llaman la atención que tanto interés muestran en el tema, y sobre todo si logran  captar o entender el mensaje que se trata de transmitir o comunicar con la elaboración de este cartel.

Creo que la información que me brindo cada uno de los participantes en esta sesión, queda muy claro en todo momento, es decir, no da lugar a otras interpretaciones y tampoco es necesaria una segunda explicación acerca del cartel es transmitir el mensaje de la conservación del medio ambiente.

De la sesión también puedo decir que fue importante darme cuenta, que, a grandes rasgos no son muchos los elementos  que debo cambiar .  Uno de los elementos que debo cambiar es la tipografía  y la manera  en que  distribuye, pues todas las opiniones coinciden en que  seria mejor si la colocara  de una manera distinta, más fácil de leer ya que en el modo que se encontraba era difícil de leer, y una tipografía que vaya más acorde  al tema.

Con los datos recopilados puedo darme cuenta  que la función básica del cartel, se cumple en su totalidad, pues  su objetivo se centra en despertar el interés  por crear consciencia en la conservación del medio ambiente y los recursos  naturales. La idea principal  no se pierde, lo cual eso me favorece.

Lo único en lo que se difieren, pero yo creo que es lo mas subjetivó, es en el uso del color, la manera en la que aparecen los elementos que conforme ,  el cartel; pues estos siempre dependen mucho del gusto de cada  persona, y  en ese apartado es muy difícil acertar  en un diseño que sea del agrado de todos,; lo importante de destacar es que el mensaje  principal se comunica de una manera clara y directa.

Selección del diseño final

Bueno este seria el cartel final. No es digital, con la misma fotografía de mi dibujo, solo le di un poco de color.

Propuesta digital, Cartel.

Esta es la propuesta digital, pero en lo personal no es de mi agrado así que trabajare en la misma foto de mi dibujo.....

Segmentación de Mercado

Segmentación de Mercado.

1. ·      Personas de 20 a 35 años.
2. ·      Nivel socioeconómico C,M, C,A.
3. ·      De la cuidad de Puebla.
4. ·      Sexo: Indistinto.
5. ·      Nivel de estudio: Preparatoria en adelante.
6.     Que les interese el cuidado del agua.

Preguntas Realizadas al Focus Group

1. ¿Cuál es tema principal?
2. ¿ Qué mensaje te comunica el cartel?
3. ¿Te llama la atención?
4. ¿Qué piensas al verlo?
5. ¿Qué le cambiarias?
6. ¿Qué  opinas sobre el tema/cartel?
7. ¿ Te hace reflexionar el tema?
8. ¿Los colores te llaman la atención?
9. ¿Qué te parece la letra?
10. ¿Qué no te agrado del cartel?

Cartel

Este es un boceto sobre el Cartel...
Lo  que nos trata de comunicar es que si nosotros dejamos escapar el agua pues también en nuestras manos podemos ayudar a que esto no pase.

Información sobre el Cartel.

En esta convocatoria  decidí elegir el tema sobre  “AGUA”  ya que es muy importante para la humanidad.

 El agua es indispensable para vivir, hemos visto muchas campañas, tratando  de hacernos conciencia sobre el cuidado de la misma

Objetivo de mi propuesta:

El objetivo de mi cartel es concientizar a la gente del cuidado que debemos tener hacia el medio ambiente. La precaucion que debemos tener hacia la flora y fauna de cada ecosistema, asi como de la preservacion de los recursos naturales. Está en cada uno de nosotros el cuidar a la madre naturaleza, cada uno de nosotros puede contribuir si deja de contaminar, si deja usar de manera desmedida los recursos naturales, si separamos la basura, si empleamos medios alternos de transporte. Como se puede leer en mi cartel, está en cada uno de nosotros ser un agente de cambio para la conservacion del medio ambiente.

Convocatoria "Caracol de Plata"

CONVOCATORIA Caracol de Plata, A.C., con la colaboración de Universia, FELAFACS y el Centro de Información de las Naciones Unidas para México, Cuba y República Dominicana, convoca a los estudiantes de todas las carreras de las escuelas profesionales y universidades públicas y privadas de Iberoamérica a participar en el Reconocimiento Universitario Caracol de Plata que se otorgará a los mensajes de beneficio social más destacados en el concurso. Inicio TEMA Desarrollo Sostenible que también es el tema de la Reunión Río+20, que celebrará la Organización de las Naciones Unidas en Brasil, en junio del presente año: http://www.un.org/es/sustainablefuture/index.shtml Los jóvenes pueden realizar sus mensajes abordando uno o varios de los siguientes subtemas del desarrollo sostenible: Agua, Alimentación, Ciudades, Desastres, Economía/Empleos, Energía y Océanos. El contenido de los mensajes nominados tendrá como propósito hacer un llamado a la ciudadanía, con propuestas de acciones concretas, para que participe activamente en la construcción de un mundo sostenible. Inicio CATEGORÍAS 1. Televisión 2. Cartel / Afiche 3. Medios alternativos 4. Medios digitales Inicio REQUISITOS TÉCNICOS Todos los mensajes nominados se enviarán a través del portal en Internet: http://caracol.universia.net.mx. Los concursantes deberán contar con el mensaje nominado en su formato original y en alta resolución. PREMIOS   El mensaje ganador en cada categoría recibirá:     • Un viaje para una persona a la ciudad de México (boleto de avión y hospedaje), para participar en la ceremonia de premiación de Caracol de Plata. El representante del equipo que viaje a México, deberá hacerse cargo de la gestión de los documentos que requiera, así como de presentarse en el evento.         • Un diploma para cada alumno que participe en la realización del mensaje y uno para su universidad.         • La escultura Caracol de Plata, para la escuela profesional o universidad de donde provenga el mensaje.         • Participación en el Catálogo de Talentos, que incluirá los mejores trabajos de la Edición y será difundido entre las principales empresas, agencias de publicidad y organizaciones de la sociedad civil de Iberoamérica, así como a través de Internet. El catálogo incluirá los datos completos de los ganadores, para que puedan ser contactados por las instituciones entre las cuales se distribuirá.         • En el caso de los mensajes de México, que resulten ganadores, se otorgará un Internship para una persona (o más si se trata de un trabajo en equipo), con duración de tres a seis meses sin goce de sueldo, para colaborar en el Centro de Información de las Naciones Unidas en la Ciudad de México. Quienes resulten ganadores en otros países, serán puestos en contacto por el Centro con las oficinas de Naciones Unidas en sus países para explorar oportunidades similares.   Los mensajes finalistas recibirán diplomas de reconocimiento: uno para cada alumno que haya participado en su realización.   El mensaje reconocido como El Favorito del Público recibirá diplomas de reconocimiento: uno para cada alumno que haya participado en su realización. Inicio   BASES     • Únicamente podrán nominar mensajes de beneficio social los estudiantes que estén cursando actualmente una licenciatura.         • Está permitida la participación en equipos bajo las siguientes condiciones:     Categoría Televisión: hasta cuatro personas; Categoría Cartel / Afiche: hasta dos personas; Categoría Medios alternativos: hasta dos personas; Categoría Medios digitales: hasta dos personas.

Jorge Frascara

Jorge Frascara es uno de esos pocos diseñadores que, además de dedicarse a proyectos concretos, reserva una parte de su tiempo para plasmar en libros sus ideas sobre el rumbo y el sentido de su profesión. Estas obras, además, se usan hoy como referencia en la mayoría de escuelas de diseño.

Ha vivido durante 31 años en Canadá, donde ha conseguido un gran reconocimiento.

Es profesor de Diseño en Comunicación Visual de la Universidad de Alberta (Canadá). Entre los años 1985 y 1987 se ha desempeñado como presidente de Icograda y forma parte del Forum de ex presidentes de la misma institución. Es miembro de la Comisión Directiva de la Asociación de Educación de Diseñadores Gráficos de Norteamérica.

En su extensa obra bibliográfica se encuentran los siguientes títulos: Diseño gráfico y comunicación, Diseño gráfico para la gente y People-centered Design: Complexities and Uncertainties

Algunas de las propuestas de Frascara son acerca de lo que es el diseño para él “… el Diseño Gráfico, visto como una actividad, es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados.”
“… el aspecto más esencial de la profesión no es el de crear formas, sino el de crear comunicaciones.” Aquí nos dice la importancia que tiene la acción de razonar, de decidir, de maquetar la idea que el cliente desea transmitir (regularmente para persuadir) y dirigirlo de la manera correcta a un público determinado.

Algunas frases se Jorge Frascara:

Diseñar es una actividad abstracta que implica programar, proyectar, traducir lo invisible en visible, comunicar.

El diseñador, a diferencia del artista, no es normalmente la fuente de los mensajes que comunica, sino su interprete.

El diseñador gráfico trabaja en la interpretación, el ordenamiento y la presentación visual de mensajes. Su sensibilidad para la forma debe ser paralela a su sensibilidad para el contenido.

¿QUÉ ES ENCUADRE?

Encuadre, A. C. Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño Gráfico

Con el nombre oficial de "Encuadre de Instituciones de Enseñanza Superior de Diseño Gráfico y del Diseño de la Comunicación Gráfica, Asociación Civil", nuestra asociación fue constituida el 14 de febrero de 1991

Encuadre es una poderosa herramienta de gestión colectiva de los problemas que afectan a las escuelas de diseño gráfico y disciplinas afines, como diseño de la comunicación gráfica, diseño de la información, artes visuales, etcétera, a nivel superior en México y sin otro propósito que el de elevar la calidad de la enseñanza y la investigación en esta disciplina.

Para el cumplimiento de sus objetivos Encuadre celebra cada otoño, desde 1990, el Encuentro Nacional de Escuelas de Diseño Gráfico y el Congreso Académico de Escuelas de Diseño Gráfico, además de una Asamblea General Ordinaria a principios de cada año y frecuentes reuniones de trabajo en cada una de sus regiones a lo largo y ancho del país.

Encuadre contiene una revista de la enseñanza del diseño, una publicación académica arbitrada que ofrece resultados de investigación y experiencias de planeación educativa, docencia y desarrollo profesional.

También tiene un creciente catálogo de libros acerca de diversos aspectos del diseño gráfico, su enseñanza, su pedagogía, su práctica y sus nuevos paradigmas.

Encuadre hoy agrupa a 50 de las más reconocidas escuelas públicas y privadas en 25 estados de la República, desde Tijuana hasta Cancún, que se han afiliado de manera enteramente voluntaria.

Encuadre también impulsa programas de servicios educativos, asesorías, cursos y seminarios; estadística educativa; intercambio académico y promueve la construcción de una Red Nacional de Profesores e Investigadores del Diseño Gráfico.

Como corresponde a su papel como representante de las instituciones educativas del país, Encuadre también fue un participante comprometido en la constitución y puesta en marcha del Consejo Mexicano para la Acreditación de Programas de Diseño, un organismo independiente y multisectorial avalado por el Copaes para otorgar acreditaciones a los programas educativos de diseño a nivel superior en México.

Cuales diseñadores Mexicanos contemporáneos establecen parámetros creativos novedosos?

Alejandro Magallanes, diseñador y cartelista, nacido en la Ciudad de México en 1971. Estudió en la escuela nacional de artes plásticas de la UNAM. Su obra, de alcance internacional, ha sido publicada y expuesta en países como Francia, Irán, España, Argentina y Japón. Ha recibido numerosos premios, entre los que figuran la medalla Jozzef Mozrack, el premio Golden Bee, la medalla de bronce en la Bienal 4th Block y una medalla en la Bienal Internacional de Cartel en México.

¿Cuáles diseñadores mexicanos contemporáneos establecen parámetros creativos novedosos?

Renato Aranda

Me gusta por los carteles que realiza, donde ha recibido premios y distinciones nacionales así como internacionales.

El Diseño Mexicano Contemporáneo

En los despachos de diseño mexicanos , tienen fases del diseño pasado.

Dejo de concentrarse en el tatuaje como actividad profesional, y empieza a  explorar la pintura, la ilustración y la intervención artística. Se le reconoce como el primer artista del tatuaje  y logra trascender en forma exitosa la subcultura del tatuaje, trabaja en galerias  reconocidas de México, Londres y New York.

Dr. Lakra –pseudónimo bajo el que trabaja Jerónimo López Ramírez– desarrolla un trabajo pictórico basado en el reciclaje de formas, tipos y técnicas de inspiración “retro” y de la llamada baja cultura. Las revistas de ocio o los tatuajes se muestran ideales como campo de experimentación para una obra especialmente interesada en la relectura de la práctica artística –aunque no siempre considerada como tal– a la que recurre el diseño formal de los medios de comunicación y los movimientos contraculturales herederos del pop. Son éstas influencias contemporáneas, que trata de combinar con la tradición artística e iconográfica latinoamericana de la que es heredero. Igualmente, y en íntima conexión con este trabajo genuinamente urbano, Dr. Lakra realiza trabajos de pintura al aire libre, combinando una trayectoria pictórica tan arraigada en su país natal como es el muralismo con la práctica del grafiti y la pintura callejera actual.

Vive y trabaja en Ciudad de México y Oaxaca, México)

(Para mi Dr. Lakra, su trabajo me agrada)

Cartel "Diseño Mexicano"

En esta cartel use algunos iconos mexicanos, también utilice color rosa como fondo.
Pero no funciono  para un cartel.

Explorar Terreno

Es un breve resumen sobre la lectura de Jorge Frascara.
Libro:  Diseño Gráfico para la gente.
El primer articulo "Explorar Terreno"

Para vender un producto mediante publicidad, debe existir un producto que satisfaga las expectativas del publico. Del mismo modo, cuando una campaña de comunicación propone un cambio de actitud frente a una situación dada, debe existir un beneficio para el publico fácilmente perceptible. La investigación inicial y un equipo experto pueden ayudar a orientar el esfuerzo adecuadamente.

Cuando un diseñador pretende incursionar en comunicación ligada a preocupaciones sociables el trabajo debe centrarse en el impacto que la comunicación pueda tener en las actitudes. Para poder llevar a cabo esta tarea es necesario que el diseñador expanda su educación tradicional, de una manera que logre la base necesaria para poder participar en la formación y la conducción de los grupos.

Además de las capacidades técnica, científica y profesional que ya han sido identificadas en otros contextos como componentes esenciales en la formación del diseñador, la capacidad política también es necesaria.

El diseñador necesita un programa educacional ambicioso, basado en gran medida en la participación de varias disciplinas. Dicho programa debe basarse en una introducción a los campos pertinentes que permitan al diseñador entrar en un dialogo productivo con una variedad de especialistas sobre todo en sociología, psicología, antropología, ciencias de la educación y marketing.

La necesidad de educar a un diseñador en la educación tradicional en diseño mas las ciencias sociales, Bauhaus cuando se decidió tener un maestro de forma y un maestro de técnica.

Para que una comunicación sea efectiva debe relacionarse con motivaciones especificas de diversos grupos del publico. El primer paso de esto es una segmentación. Los parámetros varían, pero los criterios mas comunes son geográficos, demográficos y socioeconómicos.

Una vez determinado el grupo que se desea alcanzar, se hace necesaria la selección adecuada de los medios, para asegurar que el grupo sea necesaria la selección adecuada de los medios, para que la comunicación sea mas eficiente el público debe ser potencialmente reactivo al mensaje; debe ser posible un cambio en sus conocimientos, actividades o conductas en relación con el tema en cuestión.

EL público o resultados esperados  deben ser mensurables para que exista una  retroalimentación, debe ser ajustada y mejorada.

El diseñador de forma visual a las  comunicaciones, es por eso que siempre debe tratar de basar sus decisiones en información confiable y explicable. Análisis racional del problema como la acción propuesta, son elementos indispensables en la comunicación entre el diseñador y el cliente.

El proceso de dar forma también requiere intuición como complemento de la razón.

Este acto incluye al menos cuatro áreas distintas de responsabilidad: responsabilidad profesional, ética, social y cultural.

Los requerimientos básicos de una pieza de comunicación visual son la selección, discriminación, poder de atracción y capacidad persuasiva. Un mensaje debe ser detectable y discriminadle. También debe ser atractivo, esta noción ha sido parte del pensamiento del diseñador gráfico durante mucho tiempo. El énfasis en lo estético ha concentrado la atención de los diseñadores en las relaciones de los elementos visuales entre si.

El problema fundamental del diseñador es estructurar la relación entre el observador y los elementos del diseño. La función estética del  diseño contribuye a hacer que el mensaje sea atrayente para cierta audiencia, y contribuye a intensificar la recepción del mensaje. La atracción ejercida por un mensaje, el tono emocional de su recepción por el público y la posibilidad de que ese público recuerde el mensaje y actúe en consecuencia están en gran medida influidos por la estética.

El mensaje debe ser comprensible, debe ser fácil de entender. La función organizativa del sistema perceptivo esta orientada a un fin, y el fin de encontrar significado. En algunos casos la participación activa del observador en el  proceso de la construcción de un significado puede ser un objetivo para estimular la observación critica. El diseño se centra sobre todo en área connotativa y en una noción de comprensibilidad.

El mensaje deba ser convincente, debe tener algo que convenza al observador de que el mensaje vale la pena y es confiable. TODO MENSAJE CREA UN PROPIO CONTEXTO O SE INSERTA EN UN COTEXTO QUE LE CONFIERE CREDIBILIDAD. El contenido y la claridad de un mensaje no necesariamente determinan o condicionan la conducta de la gente, que el efecto depende de muchos factores con textuales que enmarcan el mensaje y la credibilidad de la fuente. 

Stefan Sagmeister

Stefan Sagmeister .. Nace en Voralberg Austria, es diseñador grafico, 

Me llama la atención la manera en la que juega con fotografías de rostros, añadiendo tipografías, textura, color, en algunas imágenes se puede decir que juega con la naturaleza. 

Steve McCurry

Steven McCurry..
Es  un fotografo de Pennsylvania, es uno de los mejores fotógrafos del mundo,  es conocido por la fotografía de "La niña afgana".
Me llama mucho la atención por las fotos que toma sobre los rostros, son tan expresivos que te hacen sentir  algo.

Una nueva generación de estilos nacionales: Suiza, Italia, y Polonia

Aspectos del Estilo Suizo y el ingenio Americano.

*Principales  exponentes: Martin Shrp, Derek BirdSall, Alan Cracknell, John Blackburn, David Bailey, Alan Aldridge, John kinner.

ALEMANIA

*Tras la segunda guerra mundial el país se desintegra y ocurre un gran oscurecimiento en lo que el arte y cultura se refiere.

*Tres diseñadores de la  transición, generación entre los que perdieron la guerra y los que nacieron alrededor de ella, fueron diseñadores creados en otros países.

*Revista Twen, gran referente en lo que a diseño alean se refiere.

*Ottl Aicher renueva el concepto metodologico de la imagen, dotandolo de una mayor profundidad. su proyecto mas divulgado fue la organización del material gráfico de los juegos olímpicos de Munich en 1972.

*En el diseño tipográfico, Alemania mantiene un perfil muy bajo, mostrando mucha dirección.

*principles exponentes : lucian Bernhard, Hans Hillman, Heinz Edelmann, Willy Fleckhaus, Oh Aicher, John Heartfield,

Gerhard Linemeyer, Holger Matthies.

ITALIA

*La adaptabilidad del diseño italiano, logro que esta área no viera afectado su desarrollo o crecimiento, incluso después de la segunda guerra mundial, o en el transcurso de esta.

*el empresario Antonio Boggeri, creo un grupo que renovó radicalmente la grafica comercial italiana. Con esto nació un estilo basado y peculiar del sur de Europa.

* La empresa ilustrada tuvo desde los años treinta un protagonismo agresivo y progresista de la mano de Adriano Olivetti,. A toda esta corriente que iniciaba, y que vio como plataforma mercantil a la trienal de Milan, se le denomino Desing que se encargo de invadir el mercado en las décadas de los setenta.

*A pesar de basarse en la sistematica suiza, el diseño gráfico italiano quiso utilizar la técnica, tomando mas riesgos en algunas ocasiones, para dotarlo de mas calidez y brillo. al querer dotar las obras de un mayor sentimiento, el diseño gráfico italiano desarrolla su personalidad propia.

* La revista de arquitectura representaron un excelente campo para la divulgación del diseño industrial y gráfico.

*Franco Maria Ricci contribuye, en gran medida, a mantener la grafica editorial italiana en un privilegiado nivel con sus ciudades y esotéricas ediciones de libros y revistas.

*En el plano tipografico, sobresale Aldo Novares y el diseño de su extraño alfabeto "stop",. Que, según sus palabras, lograba sintetizar y disipar las pequeñas fallas o detalles que presentaban otras familias tipográficas.

*Principales exponentes: Marcelo Nizzoli, Enzo Mari, Bruno Munari, Franco Maria Ricci, Armando Testa, francesco Sarogoloia, Aldo Manuzio.

POLONIA

*El colectivo polaco, a través de sus trabajos ha demostrado con creces amar la profesión; mas que cualquier otra escuela Europea.

*El cartel polaco caracteriza justamente el tratamiento de sus obras por un impulso colectivo pasional.

*Roman Cieslewicz, el maximo representante del diseño polaco; posee la capacidad de aguantar cualquier tipo de tendencia con una gran habilidad sintactica

*Principales exponentes: Henrik Berlew, Henryk Tomaszewski, Jan Lenica, Roman Cieslewicz, Tadeusz Trekowski, Jan Jaromie, Jerziy Czeniawski.

Estilo Suizo

·      *Tras la segunda guerra mundial, algunos países que habían pasado desapercibidos para el diseño grafico llegaron a implementar modelos de diseño que los ayudaron a mantener una posición respetable en el campo.

·      *El hecho de mantenerse al margen de ambas guerras mundiales ayudo a suiza a presentar un desarrollo económico y social estable, en el ámbito del diseño le dio un nuevo uso a los movimientosculturales vanguardistas. Interrumpidos con el acceso de Hitler (misma que ruptura la estructura de la bauhaus)

·      *Los mas importantes diseñadores del diseño suizo eran de formación extranjera.

·      *De nueva cuenta el cartel juega un papel importante en el desarrollo del diseño grafico suizo, gozando nuevas técnicas   usando una recién tipográfica. Las escuelas del Zurich y Basilea jugaron un papel importante en el desarrollo del nuevo estilo.

·      *Sin embargo a pesar del desarrollo del diseño y la estabilidad suiza lo que marca un hito y representa un impulso definitivo en el diseño grafico es la creación de la tipográfia Helvetica.

·      *Los años 50`s  fueron la década de la recusación tipográfica y la helvética fue el pasaporte internacional del diseño grafico suizo. Siendo el mas utilizado en anuncios y diseños.

·      *Con los resultados pedagógicos de las escuelas de diseño y la nueva tipográfia los jóvenes diseñadores suizos se lanzaron a la conquista del mundo. Pero previamente se establecieron en Paris, New york, e Italia, aunque fue en la ciudad luz donde por medio de algunas revistas de diseño suizo adquirio mayor renombre. También cabe de destacar la población grafix que ayudo a la presentación del estilo.

·      *Principales exponentes eran :

Ernst Keller, Wolfensberger, Max Bill, Hans Finsler, Herbet Matter, Josef Muller, Brockmanm, Helbert Leupin, Max Miedinger, Peter Knapp, Max huber, Walter Amstut

La Formación del estilo nacional, objetivo histórico de Francia, Inglaterra y Alemania.

*El estilo como lenguaje característico de una época o país, surge a través de sustancias ideológicas, culturales, tecnológicos o políticos que prevalecen en un sitio concreto en un determinado momento.

*El estilo o diseño europeo surge como valor de uso y cambio ante el monopolio americano.

*Francia creó escuela a través del diseño de carteles, las revistas femeninas de mayor circulación ayudaron a divulgar sus trabajos.

*Ilustradores y cartelistas franceses posesionan el diseño en el mercado publicitario internacional.

*El parentesis en Europa, que surgió tras las sucesivas crisis económicas originadas por el alza del dolar y el precio del petróleo, influyo en el estacionamiento creativo.

*Una agencia francesa (Delpire) se asocio con la suiza aduico, en un intento  por combatir  a la publicidad americana.

*La fuerza del cartel parece extinguirse, debido a que su campo de exhibición natural, la calle, se esta monopolizando por vallas y espectaculares al servicio del sector comercial multinacional.

*En el campo del diseño tipográfico, los años cincuenta están marcados por un renacimiento del grafismo latino; dotante  los alfabetos de muchos ornamentos.

*El desvanecimiento de las agencias de publicidad francesas se deriva de la competencia americana y de una manera sigular de hacer publicidad de television. Ademas de que mucho diseñador extranjero trabajaba en publicaciones francesas.

*Principales exponentes: Jules Ceret, henri de Toulouse Lautrec, Jean Marie MOuron (Cassandre) , Raymond Savignac, Maurice Sine, Robert Delpire, Roland Topor, Jean Paul Goude, Jean Michel Folon, Guy Bourdin, Andre Francois, Frncois Ganeau, Roger Excoffon.

Inglaterra

Diseño Ingles destaca en el campo de la señalización, vial y subterránea, sin embargo a nivel general, es de una tal coherencia que es difícil de individualizar.

*El respeto y lo educativo que se veía en las obras inglesas, súbitamente desapareció del primer plano, al verse desplazados por una ola de vitalidad.

*Este movimiento nació y se fortaleció por el grupo musical de los Beatles y todo lo que transmitían.

*Fue un fenómeno mercadologico inmenso que aporto una gran cantidad de divisas a las arcas Inglesas.

*No nació un  estilo nuevo de diseño, simplemente se retomo un estilo nuevo de diseño, simplemente se retomo un estilo victoriano y se maquillo con colores de la cultura PoP y una ligera dosis de sana ironía.

*En el ambito del diseño editorial, algunas publicaciones inglesas, gracias a la labor de sus directores artísticos; se posicionaron de manera exitosa en el mercado. También hay que añadir que incluso los libros del bolsillo penguin se vieron alcanzados por esta nueva ola.

*Película de dibujos animados de "Yellow Submarine" éxito rotundo.

*Señalización vial se renovo, pero jamas dejo de tener critica favorable.

*El diseño gráfico de imagen de identidad corporativa y publicitario, también tuvo su apogeo al sintetizar los mejores.

La Consolidación del Estilo Americano

* Circunstancias derivadas de la segunda guerra mundial, ademas de aportaciones individuales y colectivas de profesionales, tanto nacionales como extranjeras; se conjugaron favorablemente para llevar a Estados Unidos a convertirse en la primera potencia mundial del diseño gráfico.

* En la decada de los setenta los mayores agencias de publicidad se convirtieron en empresas multinacionales al servicio de los enormes consorcios americanos.

* A la par de este movimiento surgió un nuevo giro de agencia media llamada boutique creativa,  que ofrecía una rápida capacidad de maniobra ademas de tener el atrevimiento de aceptar campañas que las grandes agencias no hacían por temor a ver afectada su reputación.

*Las primeras formulas que fueron exitosas para dar a conocer algunos productos, fue el uso de grandes imágenes y el nombre del producto el slogan en letras mas pequeñas.

*La agencia que representa el apice dela escuela americana de Boutiques creativas fue DoyleDane Becnbach, es de esta agencia donde surge el concepto del punto anterior; ellos hicieron famosa y exitosa esta formula.

* En la publicidad impresa, la oportunidad de los ochenta residió en el grafismo.

*Al margen del emporio de la publicidad que emplea a  varios profesionales; los diseñadores gráficos de prestigio se formaron ejerciendo como independientes.

*Entre los revolucionarios o visionarios del diseño gráfico mas destacados podemos renombrar a David Ogilvy, Leo Burnett, Jay Chiat, Lou Dorfsman, William Fiolden, George Lois, Saul Bass, Herbert Lubalin, Milton Glasic.

*Los diseñadores amantes del dibujo constituyeron una alternativa a un sector encasillado en el uso y abuso de la fotografia.

*El conjunto de Diseñadores Artesanales mas relevante fue el de Push Pin Studios, taller de diseño e ilustracion que se expreso en todos los campus de la demanda gráfica.

*Milton Glaser fue de sus principales exponentes, dandole nueva dimension a  la publicidad en carteles. A el debemos el famoso logo de "I LOVE NY".

*El diseño de revistas fue influenciado por los empresionarios americanos, para hacerlo un producto de consumo de masas con un nivel de exigencia estética elevado.

*Una larga lista de profesionales han situado la fotografía comercial y periodística de Estados Unidos a la cabeza del ranking.

*A través de los años y la visión de los diseñadores, las tendencias en los diseñadores fueron cambiando, pero se mantuvo siempre la constante de innovar, y lograr sorprender al consumidor.

*Ya sea con el uso de las letras, fotografías o dibujos los diferentes exponentes del diseño norteamericano lograron sentar las bases para lo que es el diseño en la actualidad.

*El diseño editorial se hizo imprescindible para dotar a los libros, revistas o cualquier otro tipo de material de lectura; atractivo a lectores

Corre lola corre..

La historia se produce en las calles de Berlin Faltan veinte minutos para el mediodía y lola  recibe una llamada telefónica de su novio manni, el chico extravió los 100 mil marcos que tenía que entregarle a un gángster y está decidido a asaltar un supermercado para volver a reunirlos. La cita con el mafioso es a las doce en punto. Lola tiene veinte minutos para idear la solución. O cuanto menos, para llegar a aquella esquina y abortar aquel atraco en el que, dicho sea de paso, Manni lleva todas las de perder.

Corre... es absolutamente minimal. No llega a ser la historia de una chica que corre, ya que poco y nada llegará a saberse de ella. Antes bien, se postula como un deslumbrante ejercicio de estilo –de montaje y ritmos– con una módica parábola como telón de fondo. En la segunda carrera, el dueño del perro le pone una zancadilla a lola, lastimandole su pierna y hacerla correr mas lento, causa un accidente en coche que implica al colega de su padre. Lola llega minutos mas tardes debido a su cojera, llega al banco lo cual de dio tiempo a la amante de su padre para decirle que esta embarazada de alguien mas, al escuchar esto lola se enfada y asalta el banco de su padre, tomando la pistola del oficial de seguridad, y se fuga la policia la confunde con una rehen que escapo, lola llama a manni para decirle que ya tenia el dinero y verse en algun lugar, pero al cruzar la calle para encontrarse con lola, es atropellado por una ambulancia(pasan escenas pasadas, que vivieron los dos).legará a saberse de ella. Antes bien, se postula como un deslumbrante ejercicio de estilo –de montaje y ritmos– con una módica parábola como telón de fondo. En la segunda carrera, el dueño del perro le pone una zancadilla a lola, lastimandole su pierna y hacerla correr mas lento, causa un accidente en coche que implica al colega de su padre. Lola llega minutos mas tardes debido a su cojera, llega al banco lo cual de dio tiempo a la amante de su padre para decirle que esta embarazada de alguien mas, al escuchar esto lola se enfada y asalta el banco de su padre, tomando la pistola del oficial de seguridad, y se fuga la policia la confunde con una rehen que escapo, lola llama a manni para decirle que ya tenia el dinero y verse en algun lugar, pero al cruzar la calle para encontrarse con lola, es atropellado por una ambulancia(pasan escenas pasadas, que vivieron los dos). En la tercera carrera ... Lola salta sobre el perro, ya no se implica en ningun accidente. Entra en un casino compra una moneda de 100 marcos que la apuesta en la ruleta, gana dos rondas apostandole al numero 20, la cual gana dos rondas seguidas y tiene ganados 129600 marcos, suficiente dienro para ayudar a manni. El ve al primer hombre que tomo su dinero y lo persigue, sin querer causa un accidente donde el padre de loala y su socio mueren en el. Manni recupera su dinero y sale una escena donde manni se encuentra con el  jefe de manni saliendo de su carro, donde ya habia entregado el dinero. Manni le pregunta a lola que trae en su bolsa. 

Esta imagen la puedo clasificar como perteneciente a la tendencia del postmodernismo, ya que la composición y la manera en la que están colocadas las imágenes nos hace pensar que se trata de un cuadro abstracto, los elementos que componen la imagen están superpuestos de una manera que no llevan un orden o una secuencia lógica. Los colores empleados, su combinación hace que la imagen posea un impacto visual considerable, sin embargo, con esto logra destacar lo heterogéneos que son  sus componentes dando como resultado una inestabilidad en el cuadro, si se le puede llamar de esta manera. El hecho de colocar la Torre Eiffel es únicamente porque me gusta mucho Francia, y que mejor monumento para representar al país galo que esta gran obra. La imagen de la motocicleta la utilice porque disfruto mucho el motociclismo y con el efecto que se crea por los elementos que están debajo de ella, pareciera que esta sobre una pista o carretera.

Posmodernidad

Posmodernidad es el término que se utiliza para designar a la amplia gama de movimientos, culturales, artísticos, filosóficos y literarios que surgieron en el siglo pasado, más precisamente entre las décadas del setenta y el ochenta con el claro objetivo de oponerse a lo imperante: el movimiento moderno y por supuesto, también, superarlo. Si bien las corrientes que promovieron el movimiento posmoderno resultan ser diversas como mencionamos, la mayoría de ellas sí comparten la idea central que sustenta a cada una y que es lisa y llanamente que el movimiento moderno demostró ser un auténtico fracaso en sus intenciones de renovar ámbitos como el arte, la cultura, la filosofía y lo social.
La novedad que nos trae este llamado movimiento de la posmodernidad es la reestructuración desde la raíz de todas aquellas formas tradicionales que imperaban en todos aquellos focos mencionados. La posmodernidad presta una excesiva atención a las formas y en cierta manera resulta difícil definirla porque no presenta una ideología formal y ni siquiera un marcado compromiso social.