Stefan Sagmeister

Stefan Sagmeister .. Nace en Voralberg Austria, es diseñador grafico, 

Me llama la atención la manera en la que juega con fotografías de rostros, añadiendo tipografías, textura, color, en algunas imágenes se puede decir que juega con la naturaleza. 

Steve McCurry

Steven McCurry..
Es  un fotografo de Pennsylvania, es uno de los mejores fotógrafos del mundo,  es conocido por la fotografía de "La niña afgana".
Me llama mucho la atención por las fotos que toma sobre los rostros, son tan expresivos que te hacen sentir  algo.

Una nueva generación de estilos nacionales: Suiza, Italia, y Polonia

Aspectos del Estilo Suizo y el ingenio Americano.

*Principales  exponentes: Martin Shrp, Derek BirdSall, Alan Cracknell, John Blackburn, David Bailey, Alan Aldridge, John kinner.

ALEMANIA

*Tras la segunda guerra mundial el país se desintegra y ocurre un gran oscurecimiento en lo que el arte y cultura se refiere.

*Tres diseñadores de la  transición, generación entre los que perdieron la guerra y los que nacieron alrededor de ella, fueron diseñadores creados en otros países.

*Revista Twen, gran referente en lo que a diseño alean se refiere.

*Ottl Aicher renueva el concepto metodologico de la imagen, dotandolo de una mayor profundidad. su proyecto mas divulgado fue la organización del material gráfico de los juegos olímpicos de Munich en 1972.

*En el diseño tipográfico, Alemania mantiene un perfil muy bajo, mostrando mucha dirección.

*principles exponentes : lucian Bernhard, Hans Hillman, Heinz Edelmann, Willy Fleckhaus, Oh Aicher, John Heartfield,

Gerhard Linemeyer, Holger Matthies.

ITALIA

*La adaptabilidad del diseño italiano, logro que esta área no viera afectado su desarrollo o crecimiento, incluso después de la segunda guerra mundial, o en el transcurso de esta.

*el empresario Antonio Boggeri, creo un grupo que renovó radicalmente la grafica comercial italiana. Con esto nació un estilo basado y peculiar del sur de Europa.

* La empresa ilustrada tuvo desde los años treinta un protagonismo agresivo y progresista de la mano de Adriano Olivetti,. A toda esta corriente que iniciaba, y que vio como plataforma mercantil a la trienal de Milan, se le denomino Desing que se encargo de invadir el mercado en las décadas de los setenta.

*A pesar de basarse en la sistematica suiza, el diseño gráfico italiano quiso utilizar la técnica, tomando mas riesgos en algunas ocasiones, para dotarlo de mas calidez y brillo. al querer dotar las obras de un mayor sentimiento, el diseño gráfico italiano desarrolla su personalidad propia.

* La revista de arquitectura representaron un excelente campo para la divulgación del diseño industrial y gráfico.

*Franco Maria Ricci contribuye, en gran medida, a mantener la grafica editorial italiana en un privilegiado nivel con sus ciudades y esotéricas ediciones de libros y revistas.

*En el plano tipografico, sobresale Aldo Novares y el diseño de su extraño alfabeto "stop",. Que, según sus palabras, lograba sintetizar y disipar las pequeñas fallas o detalles que presentaban otras familias tipográficas.

*Principales exponentes: Marcelo Nizzoli, Enzo Mari, Bruno Munari, Franco Maria Ricci, Armando Testa, francesco Sarogoloia, Aldo Manuzio.

POLONIA

*El colectivo polaco, a través de sus trabajos ha demostrado con creces amar la profesión; mas que cualquier otra escuela Europea.

*El cartel polaco caracteriza justamente el tratamiento de sus obras por un impulso colectivo pasional.

*Roman Cieslewicz, el maximo representante del diseño polaco; posee la capacidad de aguantar cualquier tipo de tendencia con una gran habilidad sintactica

*Principales exponentes: Henrik Berlew, Henryk Tomaszewski, Jan Lenica, Roman Cieslewicz, Tadeusz Trekowski, Jan Jaromie, Jerziy Czeniawski.

Estilo Suizo

·      *Tras la segunda guerra mundial, algunos países que habían pasado desapercibidos para el diseño grafico llegaron a implementar modelos de diseño que los ayudaron a mantener una posición respetable en el campo.

·      *El hecho de mantenerse al margen de ambas guerras mundiales ayudo a suiza a presentar un desarrollo económico y social estable, en el ámbito del diseño le dio un nuevo uso a los movimientosculturales vanguardistas. Interrumpidos con el acceso de Hitler (misma que ruptura la estructura de la bauhaus)

·      *Los mas importantes diseñadores del diseño suizo eran de formación extranjera.

·      *De nueva cuenta el cartel juega un papel importante en el desarrollo del diseño grafico suizo, gozando nuevas técnicas   usando una recién tipográfica. Las escuelas del Zurich y Basilea jugaron un papel importante en el desarrollo del nuevo estilo.

·      *Sin embargo a pesar del desarrollo del diseño y la estabilidad suiza lo que marca un hito y representa un impulso definitivo en el diseño grafico es la creación de la tipográfia Helvetica.

·      *Los años 50`s  fueron la década de la recusación tipográfica y la helvética fue el pasaporte internacional del diseño grafico suizo. Siendo el mas utilizado en anuncios y diseños.

·      *Con los resultados pedagógicos de las escuelas de diseño y la nueva tipográfia los jóvenes diseñadores suizos se lanzaron a la conquista del mundo. Pero previamente se establecieron en Paris, New york, e Italia, aunque fue en la ciudad luz donde por medio de algunas revistas de diseño suizo adquirio mayor renombre. También cabe de destacar la población grafix que ayudo a la presentación del estilo.

·      *Principales exponentes eran :

Ernst Keller, Wolfensberger, Max Bill, Hans Finsler, Herbet Matter, Josef Muller, Brockmanm, Helbert Leupin, Max Miedinger, Peter Knapp, Max huber, Walter Amstut

La Formación del estilo nacional, objetivo histórico de Francia, Inglaterra y Alemania.

*El estilo como lenguaje característico de una época o país, surge a través de sustancias ideológicas, culturales, tecnológicos o políticos que prevalecen en un sitio concreto en un determinado momento.

*El estilo o diseño europeo surge como valor de uso y cambio ante el monopolio americano.

*Francia creó escuela a través del diseño de carteles, las revistas femeninas de mayor circulación ayudaron a divulgar sus trabajos.

*Ilustradores y cartelistas franceses posesionan el diseño en el mercado publicitario internacional.

*El parentesis en Europa, que surgió tras las sucesivas crisis económicas originadas por el alza del dolar y el precio del petróleo, influyo en el estacionamiento creativo.

*Una agencia francesa (Delpire) se asocio con la suiza aduico, en un intento  por combatir  a la publicidad americana.

*La fuerza del cartel parece extinguirse, debido a que su campo de exhibición natural, la calle, se esta monopolizando por vallas y espectaculares al servicio del sector comercial multinacional.

*En el campo del diseño tipográfico, los años cincuenta están marcados por un renacimiento del grafismo latino; dotante  los alfabetos de muchos ornamentos.

*El desvanecimiento de las agencias de publicidad francesas se deriva de la competencia americana y de una manera sigular de hacer publicidad de television. Ademas de que mucho diseñador extranjero trabajaba en publicaciones francesas.

*Principales exponentes: Jules Ceret, henri de Toulouse Lautrec, Jean Marie MOuron (Cassandre) , Raymond Savignac, Maurice Sine, Robert Delpire, Roland Topor, Jean Paul Goude, Jean Michel Folon, Guy Bourdin, Andre Francois, Frncois Ganeau, Roger Excoffon.

Inglaterra

Diseño Ingles destaca en el campo de la señalización, vial y subterránea, sin embargo a nivel general, es de una tal coherencia que es difícil de individualizar.

*El respeto y lo educativo que se veía en las obras inglesas, súbitamente desapareció del primer plano, al verse desplazados por una ola de vitalidad.

*Este movimiento nació y se fortaleció por el grupo musical de los Beatles y todo lo que transmitían.

*Fue un fenómeno mercadologico inmenso que aporto una gran cantidad de divisas a las arcas Inglesas.

*No nació un  estilo nuevo de diseño, simplemente se retomo un estilo nuevo de diseño, simplemente se retomo un estilo victoriano y se maquillo con colores de la cultura PoP y una ligera dosis de sana ironía.

*En el ambito del diseño editorial, algunas publicaciones inglesas, gracias a la labor de sus directores artísticos; se posicionaron de manera exitosa en el mercado. También hay que añadir que incluso los libros del bolsillo penguin se vieron alcanzados por esta nueva ola.

*Película de dibujos animados de "Yellow Submarine" éxito rotundo.

*Señalización vial se renovo, pero jamas dejo de tener critica favorable.

*El diseño gráfico de imagen de identidad corporativa y publicitario, también tuvo su apogeo al sintetizar los mejores.

La Consolidación del Estilo Americano

* Circunstancias derivadas de la segunda guerra mundial, ademas de aportaciones individuales y colectivas de profesionales, tanto nacionales como extranjeras; se conjugaron favorablemente para llevar a Estados Unidos a convertirse en la primera potencia mundial del diseño gráfico.

* En la decada de los setenta los mayores agencias de publicidad se convirtieron en empresas multinacionales al servicio de los enormes consorcios americanos.

* A la par de este movimiento surgió un nuevo giro de agencia media llamada boutique creativa,  que ofrecía una rápida capacidad de maniobra ademas de tener el atrevimiento de aceptar campañas que las grandes agencias no hacían por temor a ver afectada su reputación.

*Las primeras formulas que fueron exitosas para dar a conocer algunos productos, fue el uso de grandes imágenes y el nombre del producto el slogan en letras mas pequeñas.

*La agencia que representa el apice dela escuela americana de Boutiques creativas fue DoyleDane Becnbach, es de esta agencia donde surge el concepto del punto anterior; ellos hicieron famosa y exitosa esta formula.

* En la publicidad impresa, la oportunidad de los ochenta residió en el grafismo.

*Al margen del emporio de la publicidad que emplea a  varios profesionales; los diseñadores gráficos de prestigio se formaron ejerciendo como independientes.

*Entre los revolucionarios o visionarios del diseño gráfico mas destacados podemos renombrar a David Ogilvy, Leo Burnett, Jay Chiat, Lou Dorfsman, William Fiolden, George Lois, Saul Bass, Herbert Lubalin, Milton Glasic.

*Los diseñadores amantes del dibujo constituyeron una alternativa a un sector encasillado en el uso y abuso de la fotografia.

*El conjunto de Diseñadores Artesanales mas relevante fue el de Push Pin Studios, taller de diseño e ilustracion que se expreso en todos los campus de la demanda gráfica.

*Milton Glaser fue de sus principales exponentes, dandole nueva dimension a  la publicidad en carteles. A el debemos el famoso logo de "I LOVE NY".

*El diseño de revistas fue influenciado por los empresionarios americanos, para hacerlo un producto de consumo de masas con un nivel de exigencia estética elevado.

*Una larga lista de profesionales han situado la fotografía comercial y periodística de Estados Unidos a la cabeza del ranking.

*A través de los años y la visión de los diseñadores, las tendencias en los diseñadores fueron cambiando, pero se mantuvo siempre la constante de innovar, y lograr sorprender al consumidor.

*Ya sea con el uso de las letras, fotografías o dibujos los diferentes exponentes del diseño norteamericano lograron sentar las bases para lo que es el diseño en la actualidad.

*El diseño editorial se hizo imprescindible para dotar a los libros, revistas o cualquier otro tipo de material de lectura; atractivo a lectores