Convocatoria "Caracol de Plata"

CONVOCATORIA Caracol de Plata, A.C., con la colaboración de Universia, FELAFACS y el Centro de Información de las Naciones Unidas para México, Cuba y República Dominicana, convoca a los estudiantes de todas las carreras de las escuelas profesionales y universidades públicas y privadas de Iberoamérica a participar en el Reconocimiento Universitario Caracol de Plata que se otorgará a los mensajes de beneficio social más destacados en el concurso. Inicio TEMA Desarrollo Sostenible que también es el tema de la Reunión Río+20, que celebrará la Organización de las Naciones Unidas en Brasil, en junio del presente año: http://www.un.org/es/sustainablefuture/index.shtml Los jóvenes pueden realizar sus mensajes abordando uno o varios de los siguientes subtemas del desarrollo sostenible: Agua, Alimentación, Ciudades, Desastres, Economía/Empleos, Energía y Océanos. El contenido de los mensajes nominados tendrá como propósito hacer un llamado a la ciudadanía, con propuestas de acciones concretas, para que participe activamente en la construcción de un mundo sostenible. Inicio CATEGORÍAS 1. Televisión 2. Cartel / Afiche 3. Medios alternativos 4. Medios digitales Inicio REQUISITOS TÉCNICOS Todos los mensajes nominados se enviarán a través del portal en Internet: http://caracol.universia.net.mx. Los concursantes deberán contar con el mensaje nominado en su formato original y en alta resolución. PREMIOS   El mensaje ganador en cada categoría recibirá:     • Un viaje para una persona a la ciudad de México (boleto de avión y hospedaje), para participar en la ceremonia de premiación de Caracol de Plata. El representante del equipo que viaje a México, deberá hacerse cargo de la gestión de los documentos que requiera, así como de presentarse en el evento.         • Un diploma para cada alumno que participe en la realización del mensaje y uno para su universidad.         • La escultura Caracol de Plata, para la escuela profesional o universidad de donde provenga el mensaje.         • Participación en el Catálogo de Talentos, que incluirá los mejores trabajos de la Edición y será difundido entre las principales empresas, agencias de publicidad y organizaciones de la sociedad civil de Iberoamérica, así como a través de Internet. El catálogo incluirá los datos completos de los ganadores, para que puedan ser contactados por las instituciones entre las cuales se distribuirá.         • En el caso de los mensajes de México, que resulten ganadores, se otorgará un Internship para una persona (o más si se trata de un trabajo en equipo), con duración de tres a seis meses sin goce de sueldo, para colaborar en el Centro de Información de las Naciones Unidas en la Ciudad de México. Quienes resulten ganadores en otros países, serán puestos en contacto por el Centro con las oficinas de Naciones Unidas en sus países para explorar oportunidades similares.   Los mensajes finalistas recibirán diplomas de reconocimiento: uno para cada alumno que haya participado en su realización.   El mensaje reconocido como El Favorito del Público recibirá diplomas de reconocimiento: uno para cada alumno que haya participado en su realización. Inicio   BASES     • Únicamente podrán nominar mensajes de beneficio social los estudiantes que estén cursando actualmente una licenciatura.         • Está permitida la participación en equipos bajo las siguientes condiciones:     Categoría Televisión: hasta cuatro personas; Categoría Cartel / Afiche: hasta dos personas; Categoría Medios alternativos: hasta dos personas; Categoría Medios digitales: hasta dos personas.

Jorge Frascara

Jorge Frascara es uno de esos pocos diseñadores que, además de dedicarse a proyectos concretos, reserva una parte de su tiempo para plasmar en libros sus ideas sobre el rumbo y el sentido de su profesión. Estas obras, además, se usan hoy como referencia en la mayoría de escuelas de diseño.

Ha vivido durante 31 años en Canadá, donde ha conseguido un gran reconocimiento.

Es profesor de Diseño en Comunicación Visual de la Universidad de Alberta (Canadá). Entre los años 1985 y 1987 se ha desempeñado como presidente de Icograda y forma parte del Forum de ex presidentes de la misma institución. Es miembro de la Comisión Directiva de la Asociación de Educación de Diseñadores Gráficos de Norteamérica.

En su extensa obra bibliográfica se encuentran los siguientes títulos: Diseño gráfico y comunicación, Diseño gráfico para la gente y People-centered Design: Complexities and Uncertainties

Algunas de las propuestas de Frascara son acerca de lo que es el diseño para él “… el Diseño Gráfico, visto como una actividad, es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados.”
“… el aspecto más esencial de la profesión no es el de crear formas, sino el de crear comunicaciones.” Aquí nos dice la importancia que tiene la acción de razonar, de decidir, de maquetar la idea que el cliente desea transmitir (regularmente para persuadir) y dirigirlo de la manera correcta a un público determinado.

Algunas frases se Jorge Frascara:

Diseñar es una actividad abstracta que implica programar, proyectar, traducir lo invisible en visible, comunicar.

El diseñador, a diferencia del artista, no es normalmente la fuente de los mensajes que comunica, sino su interprete.

El diseñador gráfico trabaja en la interpretación, el ordenamiento y la presentación visual de mensajes. Su sensibilidad para la forma debe ser paralela a su sensibilidad para el contenido.

¿QUÉ ES ENCUADRE?

Encuadre, A. C. Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño Gráfico

Con el nombre oficial de "Encuadre de Instituciones de Enseñanza Superior de Diseño Gráfico y del Diseño de la Comunicación Gráfica, Asociación Civil", nuestra asociación fue constituida el 14 de febrero de 1991

Encuadre es una poderosa herramienta de gestión colectiva de los problemas que afectan a las escuelas de diseño gráfico y disciplinas afines, como diseño de la comunicación gráfica, diseño de la información, artes visuales, etcétera, a nivel superior en México y sin otro propósito que el de elevar la calidad de la enseñanza y la investigación en esta disciplina.

Para el cumplimiento de sus objetivos Encuadre celebra cada otoño, desde 1990, el Encuentro Nacional de Escuelas de Diseño Gráfico y el Congreso Académico de Escuelas de Diseño Gráfico, además de una Asamblea General Ordinaria a principios de cada año y frecuentes reuniones de trabajo en cada una de sus regiones a lo largo y ancho del país.

Encuadre contiene una revista de la enseñanza del diseño, una publicación académica arbitrada que ofrece resultados de investigación y experiencias de planeación educativa, docencia y desarrollo profesional.

También tiene un creciente catálogo de libros acerca de diversos aspectos del diseño gráfico, su enseñanza, su pedagogía, su práctica y sus nuevos paradigmas.

Encuadre hoy agrupa a 50 de las más reconocidas escuelas públicas y privadas en 25 estados de la República, desde Tijuana hasta Cancún, que se han afiliado de manera enteramente voluntaria.

Encuadre también impulsa programas de servicios educativos, asesorías, cursos y seminarios; estadística educativa; intercambio académico y promueve la construcción de una Red Nacional de Profesores e Investigadores del Diseño Gráfico.

Como corresponde a su papel como representante de las instituciones educativas del país, Encuadre también fue un participante comprometido en la constitución y puesta en marcha del Consejo Mexicano para la Acreditación de Programas de Diseño, un organismo independiente y multisectorial avalado por el Copaes para otorgar acreditaciones a los programas educativos de diseño a nivel superior en México.

Cuales diseñadores Mexicanos contemporáneos establecen parámetros creativos novedosos?

Alejandro Magallanes, diseñador y cartelista, nacido en la Ciudad de México en 1971. Estudió en la escuela nacional de artes plásticas de la UNAM. Su obra, de alcance internacional, ha sido publicada y expuesta en países como Francia, Irán, España, Argentina y Japón. Ha recibido numerosos premios, entre los que figuran la medalla Jozzef Mozrack, el premio Golden Bee, la medalla de bronce en la Bienal 4th Block y una medalla en la Bienal Internacional de Cartel en México.

¿Cuáles diseñadores mexicanos contemporáneos establecen parámetros creativos novedosos?

Renato Aranda

Me gusta por los carteles que realiza, donde ha recibido premios y distinciones nacionales así como internacionales.

El Diseño Mexicano Contemporáneo

En los despachos de diseño mexicanos , tienen fases del diseño pasado.

Dejo de concentrarse en el tatuaje como actividad profesional, y empieza a  explorar la pintura, la ilustración y la intervención artística. Se le reconoce como el primer artista del tatuaje  y logra trascender en forma exitosa la subcultura del tatuaje, trabaja en galerias  reconocidas de México, Londres y New York.

Dr. Lakra –pseudónimo bajo el que trabaja Jerónimo López Ramírez– desarrolla un trabajo pictórico basado en el reciclaje de formas, tipos y técnicas de inspiración “retro” y de la llamada baja cultura. Las revistas de ocio o los tatuajes se muestran ideales como campo de experimentación para una obra especialmente interesada en la relectura de la práctica artística –aunque no siempre considerada como tal– a la que recurre el diseño formal de los medios de comunicación y los movimientos contraculturales herederos del pop. Son éstas influencias contemporáneas, que trata de combinar con la tradición artística e iconográfica latinoamericana de la que es heredero. Igualmente, y en íntima conexión con este trabajo genuinamente urbano, Dr. Lakra realiza trabajos de pintura al aire libre, combinando una trayectoria pictórica tan arraigada en su país natal como es el muralismo con la práctica del grafiti y la pintura callejera actual.

Vive y trabaja en Ciudad de México y Oaxaca, México)

(Para mi Dr. Lakra, su trabajo me agrada)

Cartel "Diseño Mexicano"

En esta cartel use algunos iconos mexicanos, también utilice color rosa como fondo.
Pero no funciono  para un cartel.

Explorar Terreno

Es un breve resumen sobre la lectura de Jorge Frascara.
Libro:  Diseño Gráfico para la gente.
El primer articulo "Explorar Terreno"

Para vender un producto mediante publicidad, debe existir un producto que satisfaga las expectativas del publico. Del mismo modo, cuando una campaña de comunicación propone un cambio de actitud frente a una situación dada, debe existir un beneficio para el publico fácilmente perceptible. La investigación inicial y un equipo experto pueden ayudar a orientar el esfuerzo adecuadamente.

Cuando un diseñador pretende incursionar en comunicación ligada a preocupaciones sociables el trabajo debe centrarse en el impacto que la comunicación pueda tener en las actitudes. Para poder llevar a cabo esta tarea es necesario que el diseñador expanda su educación tradicional, de una manera que logre la base necesaria para poder participar en la formación y la conducción de los grupos.

Además de las capacidades técnica, científica y profesional que ya han sido identificadas en otros contextos como componentes esenciales en la formación del diseñador, la capacidad política también es necesaria.

El diseñador necesita un programa educacional ambicioso, basado en gran medida en la participación de varias disciplinas. Dicho programa debe basarse en una introducción a los campos pertinentes que permitan al diseñador entrar en un dialogo productivo con una variedad de especialistas sobre todo en sociología, psicología, antropología, ciencias de la educación y marketing.

La necesidad de educar a un diseñador en la educación tradicional en diseño mas las ciencias sociales, Bauhaus cuando se decidió tener un maestro de forma y un maestro de técnica.

Para que una comunicación sea efectiva debe relacionarse con motivaciones especificas de diversos grupos del publico. El primer paso de esto es una segmentación. Los parámetros varían, pero los criterios mas comunes son geográficos, demográficos y socioeconómicos.

Una vez determinado el grupo que se desea alcanzar, se hace necesaria la selección adecuada de los medios, para asegurar que el grupo sea necesaria la selección adecuada de los medios, para que la comunicación sea mas eficiente el público debe ser potencialmente reactivo al mensaje; debe ser posible un cambio en sus conocimientos, actividades o conductas en relación con el tema en cuestión.

EL público o resultados esperados  deben ser mensurables para que exista una  retroalimentación, debe ser ajustada y mejorada.

El diseñador de forma visual a las  comunicaciones, es por eso que siempre debe tratar de basar sus decisiones en información confiable y explicable. Análisis racional del problema como la acción propuesta, son elementos indispensables en la comunicación entre el diseñador y el cliente.

El proceso de dar forma también requiere intuición como complemento de la razón.

Este acto incluye al menos cuatro áreas distintas de responsabilidad: responsabilidad profesional, ética, social y cultural.

Los requerimientos básicos de una pieza de comunicación visual son la selección, discriminación, poder de atracción y capacidad persuasiva. Un mensaje debe ser detectable y discriminadle. También debe ser atractivo, esta noción ha sido parte del pensamiento del diseñador gráfico durante mucho tiempo. El énfasis en lo estético ha concentrado la atención de los diseñadores en las relaciones de los elementos visuales entre si.

El problema fundamental del diseñador es estructurar la relación entre el observador y los elementos del diseño. La función estética del  diseño contribuye a hacer que el mensaje sea atrayente para cierta audiencia, y contribuye a intensificar la recepción del mensaje. La atracción ejercida por un mensaje, el tono emocional de su recepción por el público y la posibilidad de que ese público recuerde el mensaje y actúe en consecuencia están en gran medida influidos por la estética.

El mensaje debe ser comprensible, debe ser fácil de entender. La función organizativa del sistema perceptivo esta orientada a un fin, y el fin de encontrar significado. En algunos casos la participación activa del observador en el  proceso de la construcción de un significado puede ser un objetivo para estimular la observación critica. El diseño se centra sobre todo en área connotativa y en una noción de comprensibilidad.

El mensaje deba ser convincente, debe tener algo que convenza al observador de que el mensaje vale la pena y es confiable. TODO MENSAJE CREA UN PROPIO CONTEXTO O SE INSERTA EN UN COTEXTO QUE LE CONFIERE CREDIBILIDAD. El contenido y la claridad de un mensaje no necesariamente determinan o condicionan la conducta de la gente, que el efecto depende de muchos factores con textuales que enmarcan el mensaje y la credibilidad de la fuente. 

Stefan Sagmeister

Stefan Sagmeister .. Nace en Voralberg Austria, es diseñador grafico, 

Me llama la atención la manera en la que juega con fotografías de rostros, añadiendo tipografías, textura, color, en algunas imágenes se puede decir que juega con la naturaleza. 

Steve McCurry

Steven McCurry..
Es  un fotografo de Pennsylvania, es uno de los mejores fotógrafos del mundo,  es conocido por la fotografía de "La niña afgana".
Me llama mucho la atención por las fotos que toma sobre los rostros, son tan expresivos que te hacen sentir  algo.

Una nueva generación de estilos nacionales: Suiza, Italia, y Polonia

Aspectos del Estilo Suizo y el ingenio Americano.

*Principales  exponentes: Martin Shrp, Derek BirdSall, Alan Cracknell, John Blackburn, David Bailey, Alan Aldridge, John kinner.

ALEMANIA

*Tras la segunda guerra mundial el país se desintegra y ocurre un gran oscurecimiento en lo que el arte y cultura se refiere.

*Tres diseñadores de la  transición, generación entre los que perdieron la guerra y los que nacieron alrededor de ella, fueron diseñadores creados en otros países.

*Revista Twen, gran referente en lo que a diseño alean se refiere.

*Ottl Aicher renueva el concepto metodologico de la imagen, dotandolo de una mayor profundidad. su proyecto mas divulgado fue la organización del material gráfico de los juegos olímpicos de Munich en 1972.

*En el diseño tipográfico, Alemania mantiene un perfil muy bajo, mostrando mucha dirección.

*principles exponentes : lucian Bernhard, Hans Hillman, Heinz Edelmann, Willy Fleckhaus, Oh Aicher, John Heartfield,

Gerhard Linemeyer, Holger Matthies.

ITALIA

*La adaptabilidad del diseño italiano, logro que esta área no viera afectado su desarrollo o crecimiento, incluso después de la segunda guerra mundial, o en el transcurso de esta.

*el empresario Antonio Boggeri, creo un grupo que renovó radicalmente la grafica comercial italiana. Con esto nació un estilo basado y peculiar del sur de Europa.

* La empresa ilustrada tuvo desde los años treinta un protagonismo agresivo y progresista de la mano de Adriano Olivetti,. A toda esta corriente que iniciaba, y que vio como plataforma mercantil a la trienal de Milan, se le denomino Desing que se encargo de invadir el mercado en las décadas de los setenta.

*A pesar de basarse en la sistematica suiza, el diseño gráfico italiano quiso utilizar la técnica, tomando mas riesgos en algunas ocasiones, para dotarlo de mas calidez y brillo. al querer dotar las obras de un mayor sentimiento, el diseño gráfico italiano desarrolla su personalidad propia.

* La revista de arquitectura representaron un excelente campo para la divulgación del diseño industrial y gráfico.

*Franco Maria Ricci contribuye, en gran medida, a mantener la grafica editorial italiana en un privilegiado nivel con sus ciudades y esotéricas ediciones de libros y revistas.

*En el plano tipografico, sobresale Aldo Novares y el diseño de su extraño alfabeto "stop",. Que, según sus palabras, lograba sintetizar y disipar las pequeñas fallas o detalles que presentaban otras familias tipográficas.

*Principales exponentes: Marcelo Nizzoli, Enzo Mari, Bruno Munari, Franco Maria Ricci, Armando Testa, francesco Sarogoloia, Aldo Manuzio.

POLONIA

*El colectivo polaco, a través de sus trabajos ha demostrado con creces amar la profesión; mas que cualquier otra escuela Europea.

*El cartel polaco caracteriza justamente el tratamiento de sus obras por un impulso colectivo pasional.

*Roman Cieslewicz, el maximo representante del diseño polaco; posee la capacidad de aguantar cualquier tipo de tendencia con una gran habilidad sintactica

*Principales exponentes: Henrik Berlew, Henryk Tomaszewski, Jan Lenica, Roman Cieslewicz, Tadeusz Trekowski, Jan Jaromie, Jerziy Czeniawski.

Estilo Suizo

·      *Tras la segunda guerra mundial, algunos países que habían pasado desapercibidos para el diseño grafico llegaron a implementar modelos de diseño que los ayudaron a mantener una posición respetable en el campo.

·      *El hecho de mantenerse al margen de ambas guerras mundiales ayudo a suiza a presentar un desarrollo económico y social estable, en el ámbito del diseño le dio un nuevo uso a los movimientosculturales vanguardistas. Interrumpidos con el acceso de Hitler (misma que ruptura la estructura de la bauhaus)

·      *Los mas importantes diseñadores del diseño suizo eran de formación extranjera.

·      *De nueva cuenta el cartel juega un papel importante en el desarrollo del diseño grafico suizo, gozando nuevas técnicas   usando una recién tipográfica. Las escuelas del Zurich y Basilea jugaron un papel importante en el desarrollo del nuevo estilo.

·      *Sin embargo a pesar del desarrollo del diseño y la estabilidad suiza lo que marca un hito y representa un impulso definitivo en el diseño grafico es la creación de la tipográfia Helvetica.

·      *Los años 50`s  fueron la década de la recusación tipográfica y la helvética fue el pasaporte internacional del diseño grafico suizo. Siendo el mas utilizado en anuncios y diseños.

·      *Con los resultados pedagógicos de las escuelas de diseño y la nueva tipográfia los jóvenes diseñadores suizos se lanzaron a la conquista del mundo. Pero previamente se establecieron en Paris, New york, e Italia, aunque fue en la ciudad luz donde por medio de algunas revistas de diseño suizo adquirio mayor renombre. También cabe de destacar la población grafix que ayudo a la presentación del estilo.

·      *Principales exponentes eran :

Ernst Keller, Wolfensberger, Max Bill, Hans Finsler, Herbet Matter, Josef Muller, Brockmanm, Helbert Leupin, Max Miedinger, Peter Knapp, Max huber, Walter Amstut

La Formación del estilo nacional, objetivo histórico de Francia, Inglaterra y Alemania.

*El estilo como lenguaje característico de una época o país, surge a través de sustancias ideológicas, culturales, tecnológicos o políticos que prevalecen en un sitio concreto en un determinado momento.

*El estilo o diseño europeo surge como valor de uso y cambio ante el monopolio americano.

*Francia creó escuela a través del diseño de carteles, las revistas femeninas de mayor circulación ayudaron a divulgar sus trabajos.

*Ilustradores y cartelistas franceses posesionan el diseño en el mercado publicitario internacional.

*El parentesis en Europa, que surgió tras las sucesivas crisis económicas originadas por el alza del dolar y el precio del petróleo, influyo en el estacionamiento creativo.

*Una agencia francesa (Delpire) se asocio con la suiza aduico, en un intento  por combatir  a la publicidad americana.

*La fuerza del cartel parece extinguirse, debido a que su campo de exhibición natural, la calle, se esta monopolizando por vallas y espectaculares al servicio del sector comercial multinacional.

*En el campo del diseño tipográfico, los años cincuenta están marcados por un renacimiento del grafismo latino; dotante  los alfabetos de muchos ornamentos.

*El desvanecimiento de las agencias de publicidad francesas se deriva de la competencia americana y de una manera sigular de hacer publicidad de television. Ademas de que mucho diseñador extranjero trabajaba en publicaciones francesas.

*Principales exponentes: Jules Ceret, henri de Toulouse Lautrec, Jean Marie MOuron (Cassandre) , Raymond Savignac, Maurice Sine, Robert Delpire, Roland Topor, Jean Paul Goude, Jean Michel Folon, Guy Bourdin, Andre Francois, Frncois Ganeau, Roger Excoffon.

Inglaterra

Diseño Ingles destaca en el campo de la señalización, vial y subterránea, sin embargo a nivel general, es de una tal coherencia que es difícil de individualizar.

*El respeto y lo educativo que se veía en las obras inglesas, súbitamente desapareció del primer plano, al verse desplazados por una ola de vitalidad.

*Este movimiento nació y se fortaleció por el grupo musical de los Beatles y todo lo que transmitían.

*Fue un fenómeno mercadologico inmenso que aporto una gran cantidad de divisas a las arcas Inglesas.

*No nació un  estilo nuevo de diseño, simplemente se retomo un estilo nuevo de diseño, simplemente se retomo un estilo victoriano y se maquillo con colores de la cultura PoP y una ligera dosis de sana ironía.

*En el ambito del diseño editorial, algunas publicaciones inglesas, gracias a la labor de sus directores artísticos; se posicionaron de manera exitosa en el mercado. También hay que añadir que incluso los libros del bolsillo penguin se vieron alcanzados por esta nueva ola.

*Película de dibujos animados de "Yellow Submarine" éxito rotundo.

*Señalización vial se renovo, pero jamas dejo de tener critica favorable.

*El diseño gráfico de imagen de identidad corporativa y publicitario, también tuvo su apogeo al sintetizar los mejores.

La Consolidación del Estilo Americano

* Circunstancias derivadas de la segunda guerra mundial, ademas de aportaciones individuales y colectivas de profesionales, tanto nacionales como extranjeras; se conjugaron favorablemente para llevar a Estados Unidos a convertirse en la primera potencia mundial del diseño gráfico.

* En la decada de los setenta los mayores agencias de publicidad se convirtieron en empresas multinacionales al servicio de los enormes consorcios americanos.

* A la par de este movimiento surgió un nuevo giro de agencia media llamada boutique creativa,  que ofrecía una rápida capacidad de maniobra ademas de tener el atrevimiento de aceptar campañas que las grandes agencias no hacían por temor a ver afectada su reputación.

*Las primeras formulas que fueron exitosas para dar a conocer algunos productos, fue el uso de grandes imágenes y el nombre del producto el slogan en letras mas pequeñas.

*La agencia que representa el apice dela escuela americana de Boutiques creativas fue DoyleDane Becnbach, es de esta agencia donde surge el concepto del punto anterior; ellos hicieron famosa y exitosa esta formula.

* En la publicidad impresa, la oportunidad de los ochenta residió en el grafismo.

*Al margen del emporio de la publicidad que emplea a  varios profesionales; los diseñadores gráficos de prestigio se formaron ejerciendo como independientes.

*Entre los revolucionarios o visionarios del diseño gráfico mas destacados podemos renombrar a David Ogilvy, Leo Burnett, Jay Chiat, Lou Dorfsman, William Fiolden, George Lois, Saul Bass, Herbert Lubalin, Milton Glasic.

*Los diseñadores amantes del dibujo constituyeron una alternativa a un sector encasillado en el uso y abuso de la fotografia.

*El conjunto de Diseñadores Artesanales mas relevante fue el de Push Pin Studios, taller de diseño e ilustracion que se expreso en todos los campus de la demanda gráfica.

*Milton Glaser fue de sus principales exponentes, dandole nueva dimension a  la publicidad en carteles. A el debemos el famoso logo de "I LOVE NY".

*El diseño de revistas fue influenciado por los empresionarios americanos, para hacerlo un producto de consumo de masas con un nivel de exigencia estética elevado.

*Una larga lista de profesionales han situado la fotografía comercial y periodística de Estados Unidos a la cabeza del ranking.

*A través de los años y la visión de los diseñadores, las tendencias en los diseñadores fueron cambiando, pero se mantuvo siempre la constante de innovar, y lograr sorprender al consumidor.

*Ya sea con el uso de las letras, fotografías o dibujos los diferentes exponentes del diseño norteamericano lograron sentar las bases para lo que es el diseño en la actualidad.

*El diseño editorial se hizo imprescindible para dotar a los libros, revistas o cualquier otro tipo de material de lectura; atractivo a lectores

Corre lola corre..

La historia se produce en las calles de Berlin Faltan veinte minutos para el mediodía y lola  recibe una llamada telefónica de su novio manni, el chico extravió los 100 mil marcos que tenía que entregarle a un gángster y está decidido a asaltar un supermercado para volver a reunirlos. La cita con el mafioso es a las doce en punto. Lola tiene veinte minutos para idear la solución. O cuanto menos, para llegar a aquella esquina y abortar aquel atraco en el que, dicho sea de paso, Manni lleva todas las de perder.

Corre... es absolutamente minimal. No llega a ser la historia de una chica que corre, ya que poco y nada llegará a saberse de ella. Antes bien, se postula como un deslumbrante ejercicio de estilo –de montaje y ritmos– con una módica parábola como telón de fondo. En la segunda carrera, el dueño del perro le pone una zancadilla a lola, lastimandole su pierna y hacerla correr mas lento, causa un accidente en coche que implica al colega de su padre. Lola llega minutos mas tardes debido a su cojera, llega al banco lo cual de dio tiempo a la amante de su padre para decirle que esta embarazada de alguien mas, al escuchar esto lola se enfada y asalta el banco de su padre, tomando la pistola del oficial de seguridad, y se fuga la policia la confunde con una rehen que escapo, lola llama a manni para decirle que ya tenia el dinero y verse en algun lugar, pero al cruzar la calle para encontrarse con lola, es atropellado por una ambulancia(pasan escenas pasadas, que vivieron los dos).legará a saberse de ella. Antes bien, se postula como un deslumbrante ejercicio de estilo –de montaje y ritmos– con una módica parábola como telón de fondo. En la segunda carrera, el dueño del perro le pone una zancadilla a lola, lastimandole su pierna y hacerla correr mas lento, causa un accidente en coche que implica al colega de su padre. Lola llega minutos mas tardes debido a su cojera, llega al banco lo cual de dio tiempo a la amante de su padre para decirle que esta embarazada de alguien mas, al escuchar esto lola se enfada y asalta el banco de su padre, tomando la pistola del oficial de seguridad, y se fuga la policia la confunde con una rehen que escapo, lola llama a manni para decirle que ya tenia el dinero y verse en algun lugar, pero al cruzar la calle para encontrarse con lola, es atropellado por una ambulancia(pasan escenas pasadas, que vivieron los dos). En la tercera carrera ... Lola salta sobre el perro, ya no se implica en ningun accidente. Entra en un casino compra una moneda de 100 marcos que la apuesta en la ruleta, gana dos rondas apostandole al numero 20, la cual gana dos rondas seguidas y tiene ganados 129600 marcos, suficiente dienro para ayudar a manni. El ve al primer hombre que tomo su dinero y lo persigue, sin querer causa un accidente donde el padre de loala y su socio mueren en el. Manni recupera su dinero y sale una escena donde manni se encuentra con el  jefe de manni saliendo de su carro, donde ya habia entregado el dinero. Manni le pregunta a lola que trae en su bolsa. 

Esta imagen la puedo clasificar como perteneciente a la tendencia del postmodernismo, ya que la composición y la manera en la que están colocadas las imágenes nos hace pensar que se trata de un cuadro abstracto, los elementos que componen la imagen están superpuestos de una manera que no llevan un orden o una secuencia lógica. Los colores empleados, su combinación hace que la imagen posea un impacto visual considerable, sin embargo, con esto logra destacar lo heterogéneos que son  sus componentes dando como resultado una inestabilidad en el cuadro, si se le puede llamar de esta manera. El hecho de colocar la Torre Eiffel es únicamente porque me gusta mucho Francia, y que mejor monumento para representar al país galo que esta gran obra. La imagen de la motocicleta la utilice porque disfruto mucho el motociclismo y con el efecto que se crea por los elementos que están debajo de ella, pareciera que esta sobre una pista o carretera.

Posmodernidad

Posmodernidad es el término que se utiliza para designar a la amplia gama de movimientos, culturales, artísticos, filosóficos y literarios que surgieron en el siglo pasado, más precisamente entre las décadas del setenta y el ochenta con el claro objetivo de oponerse a lo imperante: el movimiento moderno y por supuesto, también, superarlo. Si bien las corrientes que promovieron el movimiento posmoderno resultan ser diversas como mencionamos, la mayoría de ellas sí comparten la idea central que sustenta a cada una y que es lisa y llanamente que el movimiento moderno demostró ser un auténtico fracaso en sus intenciones de renovar ámbitos como el arte, la cultura, la filosofía y lo social.
La novedad que nos trae este llamado movimiento de la posmodernidad es la reestructuración desde la raíz de todas aquellas formas tradicionales que imperaban en todos aquellos focos mencionados. La posmodernidad presta una excesiva atención a las formas y en cierta manera resulta difícil definirla porque no presenta una ideología formal y ni siquiera un marcado compromiso social.

Posmodernismo

¿Cuándo surge?

Surge a finales de los 70 principios de los 80`s.

En Italia, se presenta oficialmente el 11 de diciembre del 81.

¿Por qué surge?

Para formar un grupo de diseño colaborativo se llamo Memphis después de la canción de Bon Dylan.

¿Qué vanguardias inspira al grupo de diseñadores?

Influencias clásicas del KTSCH , del NEO POP y el gran uso del color

Variedad. Tonalidades alternativas.

¿Qué es diseño?

Concepto del diseño de Memphis se basa en una mezcla de estilos, colores y materiales del siglo XX.

¿Qué es arte?

Es el uso de la habilidad y la imaginación, para crear objetos, experiencias con fin de lograr el placer estético en el observador al ver una obra de arte se siente conmovido por ella.

¿Qué es posmoderno?

Se resume como híbrido del diseño, dado al proceso de creación de formas extraídas de un concepto temporal y contemporáneo que se combina al azar y resulta el diseño.

¿Qué otras estéticas integran el diseño contemporáneo?

Transvanguardia

Neoexpresismo

Figuración libre

Neo Pop

Super flat

Movimiento de Memphis

El Grupo Memphis fue un movimiento de arquitectura y diseño industrial muy influenciador de los años 1980s. El grupo fue fundado por Ettore Sottsass en diciembre de 1980, y se resolvió que los integrantes se reunirían otra vez con sus diseños en febrero de 1981 El resultado fue un debut altamente aclamado en el "Salone del Mobile" en Milán, la feria de mobiliario más prestigiosa del mundo. El grupo, que contó eventualmente con Michele de Lucchi, Matteo Thun, Javier Mariscal, Marco Zanini, Aldo Cibic, Andrea Branzi, Barbara Radice, Martine Bedin, George J. Sowden yNathalie du Pasquier, se disolvió en 1988. El movimiento era una reacción contra los diseños "caja negra" post-Bauhaus de los 1970s. Memphis ofreció piezas brillantes, coloridas e impactantes. La palabra Buen Gusto no se asociaba normalmente con los productos de Memphis. Esto hacía sugerir que el diseño de Memphis era muy superficial, aunque el grupo intentó desarrollar una nueva y creativa aproximación al diseño.

Se poscicionó más como una moda que como movimiento académico y esperaba borrar el International Style donde el Posmodernismo había fallado, prefiriendo más un renacimiento y continuación absoluta del Modernismo. Estaban en desacuerdo con ajustarse a la época y desafiaron la idea de que los productos debían seguir formas, colores y texturas convencionales.

Neo Pop Art

El neo-pop es un movimiento artístico que data de los ochenta del siglo XX. Al contrario de lo que se cree habitualmente, el neo-pop n

o es solo una versión actualizada del movimiento artístico pop-art que se dio en los años sesenta y setenta. Aunque las bases son muy parecidas en muchos casos, principalmente el uso de imágenes de la cultura popular y de los medios de comunicación de masas, lo cierto es que el neo-pop va mucho más allá. Debido a la disponibilidad de imágenes mediáticas desde el pop-art ha crecido exponencialmente, también lo ha hecho las maneras de usarlas. No sólo hay más fuentes, sino que el arte en general ha cambiado mucho en estos treinta años, y actualmente todo es posible. No sólo los nuevos materiales aplicados, sino también la combinación de imágenes de diferentes periodos de la historia.

Todos los artistas neo-pop tienen en común el asumir la iconografía de la historieta, los dibujos animados, los medios de comunicación de masas o los anuncios publicitarios.

Pop Art

Es un movimiento artístico, surgido al final de los años cincuenta en Inglaterra y caracterizado por el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas y aplicados al arte de la pintura. El término fue utilizado por primera ver por el crítico británico Lawrence Alloway en 1962 para definir el arte que algunos jóvenes estaban haciendo, utilizando imágenes populares dentro del arte. Puede afirmarse que el pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura (pop), caracterizado por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en un objeto más de consumo.

Los orígenes del Pop se encuentran en el dadaísmo y en su desprecio por el objeto, sin embargo el pop descarga de la obra toda la filosofía anti-arte de Dadá y encuentra una vía para construir a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana al igual que Duchamp había hecho con sus ready- mades. En cuanto a las técnicas también toma del dadaísmo el uso del collage y del fotomontaje.

Los temas, formas y los medios del Pop Art muestran los rasgos esenciales que asociamos con el ambiente cultural de los años sesenta y el estado de ánimo de la gente.